Claudia Llosa (Lima, Perú, 1976)

Directora, guionista y productora.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y más tarde realizó un master de guion de cine y televisión en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos (TAI), de Madrid.

Madeinusa (2006), su ópera prima, fue estrenada en la competencia oficial del Festival de Sundance y participó también en el Festival de Rotterdam, donde ganó el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). Ha ganado, además, una veintena de premios en diversos festivales internacionales como la Biznaga de Plata a la mejor película en la sección Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga (España), entre otros.

Su segundo largometraje La teta asustada (2009), fue seleccionado en la competencia oficial del Festival de Berlín donde obtuvo el Oso de Oro a la mejor película y el premio de la FIPRESCI. 

La teta asustada es la primera película peruana nominada al Oscar por la Academia, en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Su cortometraje Loxoro, recibió el premio Teddy Bear en la Berlinale.

Aloft (No llores, vuela) protagonizada por Cillian Murphy, Jennifer Connelly y Mélanie Laurent, se estrenó en la sección oficial del Festival de Berlín y en el Festival de Sundance.

En 2021 estrena mundialmente en la sección oficial del Festival de San Sebastián Distancia de rescate (Fever Dream), coproducción entre Chile, España y los Estados Unidos, a partir de un guion que coescribió con la escritora argentina Samantha Schweblin, basado en su novela homónima.

Claudia Llosa es miembro de la Academia de las Artes y las CienciasCinematográficas de los Estados Unidos desde 2010.

Reside en España desde hace dieciséis años y actualmente se encuentra preparando su siguiente largometraje que rodará en España.

DISTANCIA DE RESCATE
Chile-España-Estados Unidos, 2021 / 93’ (+16)
Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España. (Sección Oficial)

Presentación antes de la proyección por la directora.

Ficha técnica:
Dirección: Claudia Llosa.
Producción: Fábula (Chile), Wanda Films (España), Gran Via Productions (Estados Unidos), Paradise Falls Peru.
Productores: Mark Johnson.
Coproductores: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín.
Productores ejecutivos: Natacha Cervi, Sandra Hermida, Ken Meyer.
Guion: Claudia Llosa, Samantha Schweblin, basado en la novela homónima de esta última.
Fotografía: Oscar Faura.
Dirección de arte: Estefania Larrain.
Montaje: Guillermo de la Cal.
Sonido: Soledad Andrade.
Música: Natalie Holt.
Intérpretes María Valverde, Jolene Andersen, Dolores Fonzi, Guillermo Pfening, Critina Banegas, Germán Palacios, Emilio Vodanovich, Guillermina Sorribes Liotta, Marcelo Michinaux, Macarena Barros Montero.

MADEINUSA
Perú-España, 2006 / 100’ (+12)
Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
Festival de Cine de Rotterdam. Holanda, 2006

Ficha ténica:

Dirección: Claudia Llosa.
Producción: Wanda Vision (España), Oberon Cinematográfica (España), Vela Producciones (Perú).
Productores: José María Morales, Antonio Chavarrías, Claudia Llosa.
Guion: Claudia Llosa.
Fotografía: Raúl Pérez Ureta.
Dirección artística: Eduardo Camino.
Montaje: Ernest Blasi.
Sonido: Ferran Mengod.
Música: Selma Mutal.
Intérpretes: Magaly Solier, Carlos de la Torre, Yiliana Chong, Ubaldo Huamán.

Nota de la directora

Quería transmitir la importancia de una historia, la historia de un pueblo, la historia de una familia, la historia de una tradición.

Me movía la urgencia de contar, de acercarme a una cultura tan propia como ajena, tan clara como difusa. Y encontré la manera de hacerlo acercándome a la gente de una identidad andina con el mismo desparpajo con el que me acercaría a los de una familia urbana cualquiera, incluso a la mía propia, sin miedo a intentar censurarlos o defenderlos a priori, ya que eso significaría subestimarlos.

A partir del pueblo y sus personajes, descubrí el modo de concentrarme en un tema que es común a todos los otros pueblos del mundo: la sumisión del querer ante el deber. Reflexionar sobre aquella borrosa frontera que une y separa el deseo del deber aprendido.

Subrayo, soy virgen y casta como Madeinusa en los quehaceres de la dirección, pero no por eso más débil o ingenua. Y aunque intento casi siempre confiar que esto será, como ha sido hasta el momento, parte de mi libertad, siempre queda ese “casi” para acordarnos lo difícil que es asumir nuevos retos. Los enfrenté con decisión y me sentí muy bien acompañada.

LA TETA ASUSTADA
Perú-España 2009 / 99' (+7)
Estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín. Alemania, 2009. 
Nominada al Oscar por la Academia a la mejor película de habla no inglesa. Estados Unidos, 2010.

Ficha técnica

Dirección: Claudia Llosa.
Producción: Wanda Vision (España). 
Coproducción: Vela Producciones (Perú). 
Coproductores: José María Morales, Antonio Chavarrías. 
Productora: Claudia Llosa. 
Productores: José María Morales, Antonio Chavarrías, Claudia Llosa. 
Guion: Claudia Llosa. 
Fotografía: Natasha Braier. 
Dirección artística: Susana Torres, Patricia Bueno. 
Montaje: Frank Gutiérrez. 
Sonido: Edgard Lostanau. 
Música: Selma Mutal.
Intérpretes: Magaly Solier, Marino Ballón, Susi Sánchez, Efraín Solís, Bárbara Lazón, Karla Heredia, Delci Heredia, Anita Chaquiri, Fernando Caycho, Leandro Mostorino, Summy Lapa, María del Pilar.  

Nota de la directora

Además de hablar de la guerra y sus rezagos, esta película intenta explorar sobre la idea de la recuperación de la autoestima como parte básica para proceso de curación. Pero el camino a seguir no es fácil y muchas veces se convierte en un laberinto que nos hace repetir el mismo trazo, las mismas pautas para llevarnos constantemente a cometer los mismos errores, imposibilitando la reconciliación con nosotros mismos. La única manera de evitar este círculo es, tal vez, enfrentando directamente la herida, como dice el minotauro, solo hay un medio para matar al monstruo, aceptarlo. El proceso de Fausta en la película se podría extrapolar al que vive el Perú después de una época oscura y difícil donde por décadas reinó el miedo, la violencia y la ignorancia. Pero donde aún perdura la sensación de querer cruzar los dedos esperando haber aprendido la lección. Y es que tal vez aún no la hemos aprendido. La película propone ser críticos con nosotros mismos, con nuestros mecanismos de defensa y estar dispuestos a enfrentar la herida para empezar a sanarla.

NO LLORES, VUELA (Aloft)
España-Canadá-Francia, 2013 / 95’ (+12)
Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania, 2014.

Ficha ténica:

Dirección: Claudia Llosa.
Producción: Wanda Visión (España), Arcadia Motion Pictures (España), Buffalo Gal Pictures (Canadá).
Coproducción: Manitoba Films (España) y Noodles Production (Francia).
Productores: Ibom Cormenzana, Phyllis Laing, José María Morales.
Productores ejecutivos: Ignasi Estapé, Sandra Hermida, Mark Johnson, Miguel Morales, Jérôme Vidal.
Productores asociados: Marina Fuentes, Ricardo Marco Budé, Ángel Durández, Ignacio Salazar-Simpson.
Guion: Claudia Llosa.
Fotografía: Nicolas Bolduc.
Diseño de producción: Eugenio Caballero.
Dirección de arte: Réjean Labrie.
Montaje: Guille de la Cal.
Sonido: Fabiola Ordoyo.
Música: Michael Brook.
Intérpretes:Jennifer Connelly, Cillian Murphy, Mélanie Laurent, William Shimell, Zen McGrath, Winta McGrath, Oona Chaplin, Peter McRobbie, Ian Tracey, Andy Murray.

Nota de la directora

No llores, vuela es un viaje a través del mundo del arte y la naturaleza que explora el significado de la curación y la muerte. Un viaje que nos obliga a enfrentarnos a la inmensidad de conceptos a veces imposibles de comprender de manera racional como es el amor, el caos y la fe ¿El arte puede curar? ¿Puede la naturaleza ser una variable? Aristóteles decía que los seres humanos sienten dolor cuando van en contra de su naturaleza (ciclos, estaciones, renovación y cambio). Al final, aprendemos que la tarea más difícil en la vida es entender nuestra propia naturaleza y que quizás, el arte nos puede ayudar ya que ofrece la posibilidad de la catarsis y la sublimación. Nana Kunning viaja en busca de este concepto, consciente de que la exploración no se halla en la obra de arte (el objeto en sí) sino en el proceso de creación. No llores, vuela fuerza al espectador a hacer este viaje, el mismo que hace su hijo Iván para encontrar a su madre. Una travesía hacia el infinito, hacia la blancura absoluta donde no es posible esconderse. En definitiva, es un viaje hacia dentro, hacia nosotros mismos.

Premios
Biznaga de Plata a la mejor fotografía (Nicolas Bolduc)
Festival de Málaga. España, 2014. (Inauguración – Sección oficial)

Renato Cisneros (Lima, Perú, 1976)

Escritor y periodista.

Ha trabajado como reportero y columnista para los diarios El Comercio y La República, y conducido programas de radio y televisión en su país. 

Son suyos los poemarios Ritual de los prójimos (1998), Máquina fantasma (2001) y Nuevos poemas italianos (2007). 

Ha publicado, además, las novelas Nunca confíes en mí (2011) y Raro (2012), ambas con la editorial Alfaguara. Su tercera novela, La distancia que nos separa (Planeta, 2015), fue finalista de la II Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. También fue destacada por los lectores del diario El Comercio como mejor novela de 2015. Con diez ediciones agotadas en Perú, ha sido publicada, además, en Latinoamérica y varios países de Europa. En Francia mereció el premio de la revista cultural Tranfugue a la mejor novela hispanoamericana de 2017. En ese mismo año quedó finalista del importante Premio Médicis. La edición inglesa ganó el premio English PEN Award 2018.

Su última novela, Dejarás la Tierra (Planeta, 2017), traducida a varios idiomas,  obtuvo una Mención Especial en el Premio Nacional de Literatura 2018.

Su más reciente libro, titulado Algún día te mostraré el desierto (Alfaguara, 2019), recoge las anotaciones de su diario de paternidad. El diario El Comercio le otorgó el Premio Luces al mejor libro de no ficción de 2019.

Actualmente Cisneros firma una columna semanal en la revista Somos de El Comercio, conduce el programa web Sálvese quien pueda y trabaja en un proyecto literario gracias a la beca Leonardo de la Fundación BBVA de  España.