Dirección: Álvaro Brechner.
Producción: Tornasol Films (España), Alcaravan AIE (España).
Coproducción: Haddock Films (Argentina), Aleph Media (Argentina), Manny Films (Francia), Salado (Uruguay).
Productores: Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero, Vanessa Ragone, Fernando Sokolowicz, Birgit Kemner, Philippe Gompel.
Coproductora: Mariana Secco.
Productoras ejecutivas: Mariela Besuievsky, Vanessa Ragone.
Productores asociados:  Stèphane Sorlat, Guy Amon .
Guion: Álvaro Brechner. Basado en el libro Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.
Fotografía: Carlos Catalán.
Dirección de arte: Laura Musso.
Montaje: Irene Blecua, Nacho Ruiz (sin acento) Capillas.
Dirección de sonido: Eduardo Esquide, Martín Touron.
Diseño de sonido: Nacho Royo-Villanova.
Música original: Federico Jusid.
Música adicional: Silvia Pérez Cruz.
Intérpretes principales: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil, Silvia Pérez Cruz, César Troncoso, Mirella Pascual, Nidia Telles. 

Realizada con la participación de Movistar+ y Netflix, con el apoyo del ICAA, del INCAA, L’Aide Aux Cinémas du Monde, Centre National du Cinéma et de L’Image Animée, Institute Français, Programas Ibermedia y Eurimages y con la colaboración del ICAU y ZDF/Arte, como producción asociada. Y con los siguientes premios: Mención Especial en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en el Festival de San Sebastián 2015 y Premio ARTE y Mención Especial del Premio Eurimages en el Mercado de Coproducción en la Berlinale 2016.  

Álvaro Brechner (Montevideo, Uruguay, 1976)

Director, guionista y productor.

Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay, 1998 y Master en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1999).

Entre 2000 y 2007 realiza varios cortometrajes cinematográficos (The Nine Mile Walk, Sofía, Segundo Aniversario) que son estrenados en más de ciento cuarenta  festivales internacionales y vendidos a televisiones de más de quince países, además de decenas de documentales (La Ley del Ring, Sefarad Testimonio de una ausencia, Papá, por qué somos del Atleti), emitidos en Televisión Española, Canal Historia y Canal Odisea.

En 2009, escribe y dirige su primer largometraje, Mal día para pescar, seleccionada para la competencia oficial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La película participa posteriormente en más de sesenta festivales internacionales recibiendo una treintena de premios. En Uruguay la película recibe varios premios  de la Fipresci incluyendo el de mejor ópera prima y mejor película uruguaya del año. En España la película recibió tres nominaciones a los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) a mejor película, mejor guion y mejor actor.

Mr. Kaplan, su segundo largometraje (2004) es seleccionado a más de cuarenta Festivales Internacionales, recibe siete nominaciones a los Premios Platino 2015, incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor guion, además de las nominaciones a mejor película Iberoamericana a los Premios Goya 2015, a los Premios Forqué y a los Premios Ariel.

En 2015 fue distinguido por la revista internacional Variety como uno de los diez talentos emergentes del cine iberoamericano.

La noche de 12 años es su tercer largometraje.

¿Qué queda de un hombre cuando le han quitado todo? Incomunicado, aislado del tiempo, sin estímulos ni nada material a lo que aferrarse, sus propios sentidos comienzan a traicionarle. Pero en su fuero interno hay algo que no le pueden quitar: su imaginación. La noche de 12años es ante todo un viaje hacia las tinieblas. Basada en hechos reales, relata la historia de sus personajes despojados durante doce años de todo lo que los constituía como individuos. Un descenso físico y mental para llevarlos a la locura cuyo objetivo último era aniquilar la resistencia del yo más íntimo. Debieron reinventarse desde los restos de su condición humana, para resistir a uno de los desafíos más siniestros imaginables.

Como director y guionista este proyecto me ha llevado más de cuatro años de investigación y documentación. Uno de los grandes desafíos era que no fuese una película carcelaria sino un viaje existencial. La orden militar fue precisa: “como no pudimos matarles vamos a volverles locos”. Más allá de la meticulosa recreación histórica de los hechos, lo que quise es trasladar un viaje estético y sensorial, en donde poder experimentar cómo se sobrevive a dicha batalla interior.

Los tres actores (Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort) tuvieron que realizar un durísimo trabajo de acondicionamiento físico (pérdida de casi quince kilos cada uno) y mental para acercarnos a las circunstancias extremas que padecieron. La puesta en escena debía hacernos sentir como si estuviésemos con ellos, sumergiéndonos a esa lucha que se orquesta dentro del hombre por conservarse hombre.

Fue un viaje oscuro pero extremadamente gratificante. Lleno de complejidades y desafíos, la película me reafirmo que aún en los momentos en dónde las circunstancias hacen parecer que todo está perdido, la fuerza y la resistencia del ser humano no debe ser subestimada.

Premios  

Premio del público a la mejor película
Festival de Biarritz América Latina. Francia, 2018. (Selección oficial) 

Premio del público a la mejor película
Festival Internacional de Cine de Tesalonik. Grecia, 2018. (Open Horizons) 

Premio del público a la mejor película
Festival de Cine de Amiens. Francia, 2018. (Selección Oficial) 

Colón de Plata al mejor director
Colón de Plata al mejor actor (Alfonso Tort)
Colón de Plata a la mejor contribución técnico-artística
Premio del público a la mejor película
Premio Manuel Barba al mejor guion
Premio del IES Pablo Neruda al mejor largometraje
Premio Casa de Iberoamérica a la mejor película de la sección oficial a concurso
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. España, 2018. (Selección oficial) 

Gran Premio
Encuentros Cinematográficos de Cannes. Francia, 2018. (Selección oficial) 

 Premio Pirámide de Oro a la mejor película
Premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)
Festival Internacional de Cine del Cairo. Egipto, 2018. (Selección oficial) 

 Premio Coral a la mejor edición de ficción (Irene Blecua & Nacho Ruiz Capillas
Premio Coral al mejor sonido de ficción (Nacho Royo-Villanova, Martin Touron & Eduardo Esquide)
Premio Don Quijote - Mención (Federación Mundial de CineClubes)
Premio Casa de las Américas
Premio Roque Dalton
Premio Radio Habana Cuba
Premio Prensa Latina
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 2018. 

Nominaciones  

Nominada a los Premios Forqué 2019 a la mejor película latinoamericana del año.
Entidad de Gestión de Derecho de los Productores Audiovisuales (EGEDA). 

Nominada a los Premios Goya 2019 a la mejor película iberoamericana, al mejor actor de reparto (Antonio de la Torre) y al mejor guion adaptado (Álvaro Brechner)
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. 

Nominada en los Premios ASECAN del Cine Andaluz, 2019 a la mejor interpretación de reparto (Antonio de la Torre) y a la mejor película sin producción andaluza.
Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. 

 Nominada al mejor actor secundario (Antonio de la Torre) y al al mejor guión adaptado (Álvaro Brechner)
Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), 2019. (España) 

Festivales (Selección) 

Muestra Cinematográfica de Venecia. Italia, 2018. (Horizonte) 

Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España, 2018. (Horizontes Latinos) 

Festival Internacional de Cine de Busan. Corea del Sur, 2018. (Cine Mundial) 

Festival Internacional de Cine de Bogotá. Colombia, 2018. (Fantasmas del pasado) 

Festival de Cine de Varsovia. Polonia, 2018. (Presentación especial) 

Muestra de Valencia – Cine del Mediterráneo. España, 2018. (Sección Informativa)