Filmar en la periferia
Óscar Ruiz Navia (Colombia)
06.10.2010. Su primer largometraje El vuelco del cangrejo, ha sido seleccionada para representar a Colombia a los premios Oscar 2011. De esta película, de lo que esta refleja de su idea de hacer cine, de lo que quiere transmitir y de su proceso de gestación y realización, versó su intervención en el festival Vivamérica 2010. Frente al cine de las grandes productoras norteamericanas, que desde hace unos años ha caído en una falta de ideas, el cine de la periferia, países que tradicionalmente no distribuían su cine nacional fuera de sus fronteras, ha ocupado un papel muy importante en el panorama cinematográfico mundial, y es, en la actualidad, el cine que está dando más que hablar. Transmitió su idea de hacer cine de una forma totalmente libre, condición que considera la más importante para el desarrollo de cualquier artista, así como las historias basadas en sus propias vivencias. Explicó cómo le surgió la idea de la película, en uno de sus viajes a una zona del Pacífico colombiano de muy difícil acceso, el poblado de La Barra, donde vive una comunidad muy pequeña de afrodescendientes, y en donde las grandes empresas están arrasando. Le interesa el cine que retrata la vida normal, que nos lleve a una atmósfera y también a ver la mirada del autor. No pretendo salvar a nadie, dice, pero el cine convencional está un poco agotado. La periferia está en nuesto pensamiento, en nuestra ideología, en la forma en que nos planteamos el mundo.Óscar Ruiz Navia consiguió el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en el 60 Festival de Cine de Berlín (2010), entre otros galardones internacionales, con El vuelco del cangrejo, convirtiéndose en una las promesas del cine colombiano. Es egresado de la Escuela de Comunicación Social en la Universidad del Valle, después de estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy joven se vinculó al sector audiovisual en los equipos de dirección, guión, producción y fotografía de varios proyectos documentales, argumentales y experimentales. En 2006 fundó Contravía Films, compañía de cine independiente con la cual busca producir sus películas y las de otros directores emergentes. En su debut como director y productor con El vuelco del cangrejo, estuvo en el Toronto Film Festival (TIFF) 2009, donde tuvo lugar el estreno mundial del film, además de participar en el Festival Internacional de Cine de Miami (EE.UU) entre otros. Ha sido asistente de fotografía de los largometrajes El rey (Antonio Dorado) y Yo soy otro (Oscar Campo) y primer asistente de dirección de Perro come perro (Carlos Moreno), que participó en el Sundance Film Festival en 2008 y fue nominado a los Premios Goya. Ha codirigido los cortometrajes Tres libras: música para enfermos (2002); Zuñirse (2003); Licuefacción (2007); Al vacío 1,2,3; En la barra hay un cerebro (2006) y, junto a Sofía Oggioni el docu-ficción Los hijos de la bestia, seleccionado en el 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Muestra Informativa (Cuba, 2005), y en el VII Toronto Latino Media Film Festival (Canadá, 2006), entre otros festivales especializados. Su próximo proyecto como productor se llama La Sirga, cuyo guión ya ha ganado premios y becas. Actualmente trabaja en Los Hongos, una coproducción de Contravía Films y Burning Blue (ambas de Colombia) y Arizona Films (Francia), seleccionada para la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cine de Cannes. www.contraviafilms.com www.elvuelcodelcangrejo.comTemas+, el formato más ágil de Casa de América Un T+ es un bloque de tres intervenciones, de 20 minutos cada una, en torno a un asunto vinculado a la actualidad, a la reflexión, a la creación, a las tendencias o a los grandes retos y desafíos que debe encarar la comunidad internacional. Casa de América invita a participar en cada uno de esos bloques temáticos a tres brillantes personalidades que abordan el asunto desde perspectivas multidisciplinares o complementarias.
Cine, naturalmente
6 de Octubre de 19:00 a 20:00 h.
Tres jóvenes realizadores con óperas primas premiadas internacionalmente, tres promesas del cine iberoamericano que hablarán de las localizaciones de sus rodajes en espacios naturales, experiencias vitales que van mucho más allá que simple exigencia del guión. Berlín, Sundance, Morelia y Rotterdam ya se han rendido a sus pies. El futuro del cine iberoamericano ya está aquí, ycompartirán en exclusiva sus producciones con el público del Festival Vivamérica.