Martes 7 19.30. RECONSTRUYEN CRIMEN DE LA MODELO  Argentina, 1990 / 7’ (TP) Dirección, guión: Andrés Di Tella y Fabián Hofman Producción ejecutiva: Roberto Barandalla Producción: Andrés Di Tella Montaje: Andrés Di Tella y Fabián Hofman Sonido: Ricardo de Gainza Sinopsis: Reconstrucción de la reconstrucción policial de un crimen. Una inmensa acumulación de simulacros marca este video antológico que generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad. HACHAZOS Argentina, 2011 / 80’ (TP). Guión y dirección: Andrés Di Tella. Producción: Marcelo Céspedes. Producción: MC Producciones y Andrés Di Tella. Producción ejecutiva: Paola Pernicone. Imagen: Guillermo Ueno. Montaje: Felipe Guerrero. Música: Javier Martínez / Manal. Sonido directo: Pablo Demarco. Postproducción de sonido: Gino Gelsi (de GelsiGentile). Asistente de dirección y colaboración en el guión: Darío Schvarzstein. Con la participación de: Claudio Caldini. Sinopsis: Un hombre lleva toda su obra, que es toda su vida, dentro de una vieja valijita de cuero comprada en la India, en un tren que va de Moreno a General Rodríguez, por el conurbano bonaerense. Son los originales de sus películas, todas en super-8, un formato en vías de extinción, que no permite copias. Esa valija es como el manuscrito de su autobiografía. Se trata de Claudio Caldini, cuidador de una quinta de los suburbios, cineasta secreto. Producido con el apoyo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA). Martes 14 19.30 ¡VOLVEREMOS A LAS MONTAÑAS! Argentina, 2012 / 50’ (TP) Dirección: Andrés Di Tella. Producción ejecutiva: Constanza Sans Palacios. Producción: Darío Schvarzstein, Andrés Di Tella. Guión: Andrés Di Tella, Darío Schvarzstein. Fotografía: Darío Schvarzstein. Montaje: Felipe Guerrero. Música: Pedro Caryevschi, Joaquín Orellana, Graciela Paraskevaidis, Coriún Aharonián, Armando Krieger, Mariano Etkin, Alberto Villalpando, Gabriel Brncic. Sinopsis: Durante diez años, desde diciembre de 1961 hasta noviembre de 1971, existió en Buenos Aires un lugar donde la música contemporánea de América Latina cambió para siempre. Compositores jóvenes de toda América venían becados a Buenos Aires para trabajar, durante dos años, en un laboratorio: el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella. Medio siglo después, vuelven a Buenos Aires. MACEDONIO FERNÁNDEZ  Argentina, 1995 / 45’ (TP) Dirección: Andrés Di Tella. Producción: Andrés Di Tella para la Secretaría de Cultura de la Nación. Guión: Ricardo Piglia, Andrés Di Tella. Fotografía y cámara: Goran Gester. Montaje: Andrés Di Tella. Música: Gerardo Gandini, Kronos Quartet, Oscar Alemán. Sinopsis: Ensayo documental sobre el legendario escritor argentino Macedonio Fernández, narrado por el novelista Ricardo Piglia. Martes 21 19.30 FOTOGRAFÍAS Argentina, 2007 / 110’ (TP) Guión y dirección: Andrés Di Tella. Producción ejecutiva: Marcelo Céspedes, Carmen Guarini. Producción: Marcelo Céspedes, Andrés Di Tella. Fotografía y cámara: Víctor Kino González. Montaje: Alejandra Almirón. Diseño de sonido: Lena Esquenazi. Música: Diego Vainer. Intérprete: Mayra Bonnard. Sinopsis: Para contar la historia de su madre, nacida en Madrás, Andrés Di Tella emprende un viaje a la India, que es también un viaje iniciático al país desconocido de su madre. En las vueltas del camino, intentando develar los enigmas de la vida de su madre, descubre el fantasma de su propia identidad oculta. Ensayo autobiográfico. Lunes 27 19.00 21 DE MARZO 1968  Argentina, 2014 / 4’ (TP). Dirección y guión: Andrés Di Tella. Producción: Andrés Di Tella. Montaje: Sebastián Elsinger. Música: Diego Vainer. Sinopsis: Cortometraje de material encontrado, forma parte del proyecto Sucesos intervenidos auspiciado por el Museo del Cine de Buenos Aires. El título toma, simplemente, la fecha del noticiero original intervenido. 327 CUADERNOS Argentina-Chile, 2015 / 76’ (TP) Guión y dirección: Andrés Di Tella. Producción: Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Andrés Di Tella. Coproducción: Jennifer Walton. Fotografía: Guillermo Ueno. Montaje: Valeria Racioppi y Felipe Guerrero. Música: Felipe Otondo. Curaduría material de archivo: Andrés Levinson. Con la participación de: Ricardo Piglia. Producido con el apoyo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), CORFO, Fondo Audiovisual Chile y el Programa Ibermedia. Sinopsis: Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, regresa a la Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, los 327 cuadernos que constituyen su diario íntimo, un registro de más de medio siglo de vida. El documental acompaña ese proceso durante un año entero, como una especie de diario cinematográfico. Después de la proyección de 327 cuadernos tendrá lugar una conversación entre Andrés Di Tella y el escritor Patricio Pron. Martes 28 19.30. FOTOGRAFÍAS/FANTASMAS Ejercicio de cine desbordado de Andrés Di Tella, performance.FOTOGRAFÍAS es una película autobiográfica. Llevó años hacer y pasaron otros años desde que se estrenó, pero igualmente quedó inconclusa, como toda tentativa autobiográfica tal vez, imposible de concluir. También hubo cuadernos de apuntes, cartas, historietas, fotografías, conversaciones y un esbozo de libro, nunca publicado. Se trata ahora, de alguna manera, del regreso de los fantasmas de Fotografías. Una serie de imágenes, notas y objetos, pertenecientes a la investigación llevada a cabo para el film -pero no al film- vuelven a salir a la luz. Y una evidencia: el álbum familiar es una casa embrujada. 

21 DE MARZO 1968  Argentina, 2014 / 4’ (TP). «El largometraje colectivo Sucesos intervenidos consiste en un quién es quién de las principales figuras del cine documental y experimental argentino, incluyendo a Edgardo Cozarinsky, Gustavo Fontán, Claudio Caldini, Andrés Di Tella, Gabriela Golder y Hernán Khourian. Cada uno creó una pieza de pocos minutos de duración, empleando material de archivo de Sucesos argentinos, un noticiero popular de los años 1938 a 1972 cuyos episodios ha comenzado a digitalizar el Museo del Cine de Buenos Aires. Aunque los estilos individuales de los cineastas se hubieran visto beneficiados por un mayor caudal de material a su disposición, varios de los segmentos del film permanecen en la memoria con un hechizo indeleble. Entre ellos, las imágenes en cámara lenta de parejas bailando que eligió Di Tella, con una voz en off que contempla el pasado como si se tratara de la resurrección de una película familiar.» -Aaron Cutler. Sight & Sound- 327 CUADERNOS Argentina-Chile, 2015 / 76’ (TP) «La película se plantea de un modo inquietante, incómodo. Rodar la lectura de un diario. Reescribir la vida a través de la lectura de sus huellas, de lo que el azar dejó en unos cuadernos que han acompañado a un escritor a lo largo de su vida. Las relaciones entre los escritores y el cine han sido, siempre, problemáticas. Por eso resulta doblemente interesante la propuesta de Andrés Di Tella. Rodar no ya la escritura, sino la lectura. Un escritor se lee, se descubre, se descifra, ante la presencia de una cámara. Además una cámara que, en ningún momento, se esconde, que está explicitada en todo momento. Quizás tan sólo esa pequeña escena donde se registra la complicidad entre Piglia y su pareja, casi un eco de las imágenes inmediatamente anteriores de Horacio Quiroga en el montaje final, escapa un poco a esa conciencia de estar rodando, de la puesta en escena, del control de la imagen. Un control que ejerce, en buena medida, el propio retratado cuando indica cómo se puede rodar un plano u otro, las incomodidades que le origina estar «embromado», su obsesión por no ceder al patetismo cuando, ante el visionado de unas imágenes sobre la caída de Perón que irán en el montaje final, le preocupa que la cámara no registre sus manos. 327 cuadernos puede ser vista, acaso, como la sublimación de la película que, veinte años antes, hicieron Di Tella y Piglia sobre Macedonio Fernández. Entonces se trataba de rastrear los ya escasos restos de la presencia del escritor en Buenos Aires, trazar, por así decirlo, el retrato de un fantasma. Ahora se trata de fijar la memoria, de anclarla a través de las palabras de uno, de las imágenes que las glosan, se enfrentan a ellas, dialogan con ellas. Porque ahí radica en buena medida el fascinante ejercicio de la película, no ya en obedecer a la fascinación generada por el mito que se apaga, sino en proponer una escritura fílmica, vertebrar y dar vida, de modo totalmente subjetivo y en total libertad, a esos recuerdos de Piglia que no han quedado recogidos en sus diarios, pero que él guarda límpidos en su memoria con la claridad de una fotografía. Sí, lo sé, se trata de hacer lo imposible, de construir castillos en el aire. Y, sin embargo, 327 cuadernos levanta ante el espectador, convirtiéndolo en algo más: cómplice, un majestuoso edificio donde los recuerdos no son evanescentes y la memoria cobra cuerpo, una robustez material innegable. Todas esas imágenes domésticas, el archivo periodístico, las sosegadas tomas de calles de Buenos Aires o Mar del Plata, ni se someten al texto de Piglia ni lo acotan, al contrario, se entreveran con él, así como las contadas, medidas, intervenciones del narrador en off que marca el avance del rodaje y explica el montaje. Hay una paradoja que es la que convierte esta película en doblemente interesante: la imagen retrata al escritor y su entorno, la palabra de Di Tella narra la película, el montaje finalmente escribe la memoria. Como una sinestesia inesperada cada terreno parece invadir la finca cercana, se desborda, y es en esa transgresión donde se da cita la magia que envuelve a la cinta. Bresson, lo deja caer muy a menudo en esas entrevistas que aparecieron en Cuenco de Plata, era consciente de que la cámara estaba allí para registrar el milagro cuando sucediese. Los milagros no se ensayan, no se planifican, no obedecen a un guión preestablecido. Tienen lugar, y a veces una cámara los caza. 327 cuadernos está llena de esos incontrolables milagros, y la habilidad en el montaje de Di Tella no los apaga, al contrario, logra que emulsionen para que cómplices, los espectadores tengan la conciencia de que han podido presenciarlos antes de que se apaguen, de que han ardido gloriosamente ante sus pasmados ojos.» Antonio Jiménez Morato. Eterna Cadencia. FOTOGRAFIAS/FANTASMASFotografías es una película autobiográfica. Llevó años hacer y pasaron otros años desde que se estrenó, pero igualmente quedó inconclusa, como toda tentativa autobiográfica tal vez, imposible de concluir. También hubo cuadernos de apuntes, cartas, historietas, fotografías, conversaciones y un esbozo de libro, nunca publicado. Se trata ahora, de alguna manera, del regreso de los fantasmas de Fotografías. Una serie de imágenes, notas y objetos, pertenecientes a la investigación llevada a cabo para el film -pero no al film- vuelven a salir a la luz. Y una evidencia: el álbum familiar es una casa embrujada.  RECONSTRUYEN CRIMEN DE LA MODELO  Argentina, 1990 / 7’ (TP) «A fines de 1990 se realiza en el Goethe Institut de Buenos Aires la muestra Video argentino curada por Graciela Taquini. El video ganador del concurso que formaba parte de esa muestra es Reconstruyen crimen de la modelo, un trabajo que hoy es referencia histórica indiscutible de la producción nacional (…) Para realizar Reconstruyen crimen de la modelo Di Tella y Hofman se apropian de una emisión televisiva: Nuevediario; el noticiero de Canal 9, con pleno tono sensacionalista, cubre el momento de la reconstrucción de los hechos que forman parte de la investigación del asesinato de una mujer. Di Tella y Hofman trabajan sobre la estructura del video manipulando las imágenes con un dominio pleno del relato audiovisual. Ralentización de la imagen, fragmentos con la pantalla en negro, cortes abruptos, repetición de algunos planos, recurrencia en la imagen quemada por los flashasos de las cámaras fotográficas, el lugar en que se colocan los sonidos extraídos de películas, son todas decisiones en función del diseño de un nuevo relato, un cuento policial breve elaborado a partir de la versión periodística del testimonio de una persona implicada en un homicidio. Se pone así en evidencia cómo el relato periodístico es un género más de la ficción, que construye y recorta la realidad que entra en nuestra casa a través de la cristalina pantalla de la televisión. Esa verdad indiscutible, ese mundo que está allá afuera y veo desde mi ventana electrónica, es tan real como un relato de Dashiel Hammett. Andrés Denegri, "Del video a la TV: la mirada crítica”. » En Laferla, Jorge, ed. Historia crítica del vídeo argentino. HACHAZOS Argentina, 2011 / 80’ (TP). «Si los films de Di Tella suelen caracterizarse por un modo de representación que por la ausencia de asertividad podría definirse como “tentativo”, Hachazos es, posiblemente, la consumación de ese modo. Nunca se sabe bien a dónde va y uno simplemente se deja llevar por sus largos y cadenciosos planos secuencia, que parecen marcar el tiempo de una espera, un pausado ritual de (re)conocimiento. Planos llenos de aire, seguidos de otro plano que es siempre una incerteza. Más que una película, un cuerpo que respira, que piensa en voz alta. Un organismo vivo.» Horacio Bernades. Página 12. ¡VOLVEREMOS A LAS MONTAÑAS! Argentina, 2012 / 50’ (TP) «¡Volveremos a las montañas! es un documental de poco más de 50 minutos dirigido por Andrés Di Tella que estaba medio escondido en la programación del festival (de Mar del Plata): fuera de competencia alguna, como función especial de la sección autores. Tal vez el realizador de Fotografías no lo considera dentro del “cuadro principal” de su obra. Sin embargo, fue para mí una de las joyitas del festival (decir “revelación” no tiene sentido, Andrés es ya un viejo conocido del cine nacional), un documental que narra lo que fue la experiencia del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, conocido como CLAEM, laboratorio de experimentación musical que estuvo activo durante los años ’60 para cerrar en 1971, y por el que pasaron profesores (fijos o invitados) como Aaron Copland, Olivier Messiaen, Bruno Maderna, Iannis Xenakis, Umberto Eco. Entre lo encargados locales de la institución estaban Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Pola Suárez Uturbey, entre otros. Pero el filme no cuenta la historia de manera convencional, sino que Di Tella arma una reunión de ex alumnos en los que ellos vuelven a Buenos Aires (son de toda América Latina), recuerdan anécdotas del Centro, pasean por la ciudad y recorren lo que fue el lugar (que hoy ya no existe) y, además, colaboran con la presentación de obras experimentales suyas que hace un grupo de jóvenes músicos, cuyo climax será la presentación de la pieza que da título al filme, que fue censurada en su momento, en 1968. El documental logra humanizar la experiencia, y a través de eso, ponernos en contacto con lo que fue ese mundo, fuera del registro del documental clásico. Di Tella, que aparece un poco como investigador de ese pasado familiar (la breve charla con Torcuato, su padre, termina con una frase desopilante) va llevando a los personajes a compartir emociones y experiencias, de manera si se quiere desorganizada, pero muy íntima y personal. De esa manera, no sólo transmite lo que fue el lugar en cuanto a centro de experimentación y vanguardia sino que permite ponernos en la piel de los que pasaron por ahí y que hoy lo recuerdan con emoción, nostalgia y cariño. Tal vez, para Di Tella, ¡Volveremos a las montañas! sea un filme menor, menos ambicioso que otros suyos, pero esa pequeñez y discreción es la que lo ennoblece aún más. Tal ve sea una historia chiquita contada de manera chiquita, pero sus repercusiones terminan siendo enormes, al punto que uno no puede evitar preguntarse si, de alguna manera, “volveremos a las montañas”, si existe la posibilidad a futuro de pensar la cultura de esa manera tan radical y vanguardista. Una hermosa película.» Diego Lerer. Otros cines. MACEDONIO FERNÁNDEZ  Argentina, 1995 / 45’ (TP) «El cine de Andrés Di Tella es un exponente del documental en primera persona. Di Tella realizó Prohibido, Montoneros, una historia, Macedonio Fernández y Fotografías, entre otras películas. Macedonio Fernández -el documental- es un palimpsesto: combina diversos registros que se mezclan y se influyen mutuamente en la construcción del sentido. Por un lado, está la primera persona de Ricardo Piglia. No solo escuchamos la voz de Piglia sino que también aparece la figura del escritor en una puesta en escena ficcional. A su vez, Piglia narra varios relatos que cuentan historias sobre Macedonio Fernández y sobre personajes falsos que rodearon a Macedonio. Por otro lado, aparecen las entrevistas a Germán García, al escultor Roberto Jacobi, a Gerardo Gandini y a Adolfo de Obieta, uno de los hijos de Macedonio. Estas entrevistas brindan información sobre la personalidad, la vida y la obra del escritor. Además, está la mirada del director Andrés Di Tella. Hay una selección deliberada del material audiovisual: un video sobre la selva misionera colocado en un momento revelador del documental, el registro de Piglia hablando de la comunidad anarquista en la isla del Tigre (escena situada en la isla), las fotos tomadas por la cámara en una sucesión especial, acorde con el relato de la voz en off (parece que las manos de Piglia pasan las fotos casualmente pero no es así: se trata de una escena deliberada y ensayada) Macedonio Fernández combina múltiples voces, colores, opiniones, videos, fotos, escenas y logra con una organización inusual un documental actuado (los entrevistados actúan) que se vale de un narrador en primera persona. Este narrador funciona como un interlocutor falso del escritor Macedonio Fernández. Piglia evoca la figura de Macedonio. O al revés: habla de sí mismo para hablar de Macedonio. Un ensayo es un texto escrito en primera persona que propone una serie de hipótesis sin un orden absoluto. Las hipótesis pueden ir acompañadas de ciertos comentarios y digresiones que buscan reforzar la tesis central aunque no probarla con un método científico. A diferencia del texto científico, el ensayo no quiere ser definitivo. Creo que Macedonio Fernández de Andrés Di Tella es un ensayo audiovisual. Postula una hipótesis en primera persona sobre Macedonio recurriendo al amparo de imágenes, fotos, historias, citas falsas y escenas que acompañan a la hipótesis inicial. La película de Di Tella modifica la categoría tradicional de documental para convertirla en un ensayo audiovisual. Está escrito, como quería Alexandre Astruc, en primera persona y postula, acaso con la sombra imborrable de Piglia, una hipótesis sobre el escritor de biografía imposible: Macedonio Fernández.» -Fabián Soberón. Punto Uno.- FOTOGRAFÍAS Argentina, 2007 / 110’ (TP) «Un notable film documental de Andrés Di Tella. A partir de imágenes de su familia, el director se sumerge en un viaje en el que surgen aristas inesperadas, riquísimas. Lo notable de Fotografías es que el film, a medida que va buscando su forma, mientras persigue a la manera de un detective privado las huellas de un personaje elusivo y misterioso, va descubriendo otras aristas, igualmente ricas, que no estaban en el plan original y que sin embargo se constituyen en momentos privilegiados del relato. Una historia fascinante y desconocida.» -Luciano Monteagudo. Página 12.-

Ha dirigido las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011) ¡Volveremos a las montañas! (2012), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013) y 327 cuadernos (2015). También ha realizado instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión: dirigió y produjo documentales para Canal 7 y Canal Encuentro (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros. Se han consagrado dos libros a su trabajo: Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro, ed., Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires, 2006) y Casimiro Torreiro (ed.), Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella, (Cines del Sur, Granada, 2011). Paulo Antonio Paranagua, en Cine Documental en América Latina(Cátedra, Madrid, 2003), le dedica un capítulo, destacándolo entre los documentalistas más significativos del continente. El Festival dei Popoli editó una monografía, El documental y yo: Il cinema di Andrés Di Tella, a cargo de Daniele Dottorini, en el catálogo 2012 (53 Festival dei Popoli, Firenze, 2012). También se destaca su trabajo en de The Politics of Documentary de Michael Chanan (BFI Publishing, 2008), La casa abierta, Efrén Cuevas, ed. (Ocho y Medio, Madrid, 2010) y The cinema of Me, Alisa Lebow, ed. (Wallflower Press, Londres, 2012). Se han realizado retrospectivas de su obra en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires (2007); Filmoteca de Catalunya de Barcelona (2008); Filmoteca Española de Madrid (2009); Festival de Lima (2009); Cines del Sur, Granada (2011); Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo (2011); E Tudo Verdade en Sao Paulo, Rio de Janeiro y Brasilia (2012); Festival dei Popoli, Florencia (2012); Cine UC, Santiago de Chile (2013); Tabakalera Centro de Arte Contemporáneo, San Sebastián (2015); Centro Galego de Artes da Imaxe, A Coruña (2015); Casa de América, Madrid (2016). Fue distinguido con la Beca Guggenheim; fue becario del British Council, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Ha publicado un libro de no ficción, Hachazos (Caja Negra, 2011), y numerosos ensayos, incluidos en libros tanto en la Argentina como en el exterior. Por otra parte, ha sido el fundador y primer director del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en 1999. De 2002 a 2011 dirigió el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde también ha sido Visiting Professor. Del 2000 al 2009 dirigió el Taller de Proyectos Cinematográficos Latinoamericanos, organizado por la Fundación TYPA junto a varias fundaciones internacionales, donde se formaron muchas de las nuevas figuras del cine de la región. Integra desde el 2000 el Consejo de Dirección de la Universidad Torcuato Di Tella, donde impulsó la creación del Departamento de Arte y donde dirige el Programa de Cine. Estudió Literatura y Lenguas Modernas en la Universidad de Oxford, por la que recibió el Bachelor of Arts con las máximas calificaciones. Ha integrado distintos jurados de festivales como el de Mar del Plata y el BAFICI en la Argentina, Documenta Madrid (España), Cartagena (Colombia), Festival de Lima (Perú), Atlantidoc (Uruguay), Antofadocs (Chile), así como el de los Premios Nacionales de Colombia, el Fondo de Cultura de Chile, el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay y la Fundación Rockefeller (Estados Unidos). Actualmente integra el directorio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina.

Reconstruyen crimen de la modelo Dirección: Andrés Di Tella y Fabián Hofman. 1990, 8’ Montoneros, una historia Dirección y guión: Andrés Di Tella. 1994, 90’ Macedonio Fernández Dirección: Andrés Di Tella. Guión: Andrés Di Tella, Ricardo Piglia. 1995, 45’ Prohibido Dirección y guión: Andrés Di Tella. 1997, 106’ La televisión y yo Dirección y guión: Andrés Di Tella. 2002, 75 minutos. Fotografías Dirección y guión: Andrés Di Tella. 2007, 110’ El país del diablo Dirección y guión:Andrés Di Tella. 2008,72’ Hachazos Dirección y guión:Andrés Di Tella. 2011,80’ ¡Volveremos a las montañas! Dirección y guión:Andrés Di Tella. 2012, 50’ Máquina de sueños Dirección y guión:Andrés Di Tella y Darío Schvarzstein. 2013, 60’ El ojo en el cielo Dirección y guión:Andrés Di Tella y Darío Schvarzstein. 2013, 75’ 21 de marzo 1968 Dirección y guión: Andrés Di Tella. 2014, 4’ 327 cuadernos Dirección y guión: Andrés Di Tella. 2015, 76’